Helen Anna Flanagan, Deeply, Madly , 2022, film still, courtesy CENTRALE lab © Helen Anna Flanagan

Expo

Helen Anna Flanagan in CENTRALE | lab

Esther De Soomer

Is vallen overgave of ongeluk, je ergens instorten of ergens over struikelen? Esther De Soomer bezocht Deeply, Madly, een installatie in CENTRALE | lab, waarin Helen Anna Flanagan de breedheid van het begrip ‘vallen’ verkent, zonder zich ooit tot een sluitende definitie te laten verleiden. Blikvangers van de installatie zijn de twee audiovisuele werken, een op de bovenste verdieping van lab, de andere eronder.

Lees het artikel

HART lezen kan al vanaf € 6 per maand (digitaal) en € 9 per maand (print + digitaal)

  • Krijg toegang tot al onze artikels
  • Steun de redactie van HART
  • Wees als eerste op de hoogte van onze activiteiten
Installation view, Com o coração saindo pela boca , Brazilian Pavilion, Venice Biennale, © Ding Musa, photo Ding Musa

Interview

Interview with Jonathas de Andrade

Pieter Vermeulen

I meet Jonathas de Andrade (1982, Maceió, Brazil) in the courtyard of Kunsthal Extra City. The artist won’t be in Antwerp for more than 24 hours, as a stopover between Venice – where he is representing his homeland at the Biennale – and Paris, where a solo show of his is currently running at Galleria Continua. His work for the program Revolting Times in Extra City, Olho da Rua, is the result of an intensive collaboration with a community of homeless people in de Andrade's hometown of Recife, in the north-east of Brazil.

Lees het artikel

Marie Zolamian, Welkom - Bienvenue - Welcome – Willkommen (detail), 2021, mozaïek in carraramarmer op de vloer van het peristilium aan de ingang van het KMSKA, 3,5x22m, uitvoering Mosaico di Due. © Marie Zolamian

In de Coulissen

In de coulissen

Eric Bracke

Enige maanden geleden vroegen we ons in de rubriek ‘In de coulissen’ het volgende af: Wat bezielt de Vlaamse Gemeenschap als voogdijhouder van het gerenoveerde KMSKA om een kunstenaar de opdracht te geven een ontwerptekening te maken voor een mozaïekvloer, dat ontwerp vervolgens te laten uitvoeren en dan te beweren dat de kunstenaar alleen auteursrechten kan laten gelden op de tekening en niet op het mozaïek zelf? De advocaat van Marie Zolamian, een Belgische kunstenaar die in Beiroet is geboren, trok met succes naar de rechter in kort geding om haar auteursrechten veilig te stellen.

Lees het artikel

Persconferentie / performance van lumbung artist Agus Nur Amal PMTOH, Auestadion, Kassel, 15 juni 2022, foto Nicolas Wefers

documenta fifteen

Een feest voor de lange termijn

Bas Blaasse

Van tevoren bestond er veel verwarring over hoe de vijftiende editie van de documenta eruit zou gaan zien. Tijdens de openingsdagen blijkt die verwarring niet opgelost. Zelfs over wat er te zien is bestaat onenigheid. Is dit eigenlijk wel kunst? En zo ja, wat voor kunst? Dat documenta fifteen iets anders voorstelt en vooropstelt dan gebruikelijk lijkt de meeste bezoekers duidelijk. Deze honderd dagen durende tentoonstelling kun je met net zoveel verschillende lenzen bekijken en bezoeken als er meningen over bestaan.

Lees het artikel

Ann Veronica Janssens, installatiezicht 23:56:04 bij Centre des Monuments Nationaux, Panthéon, 2022, foto Delphine Queme

Interview

Een gesprek met Ann Veronica Janssens

Kathleen Weyts

‘Het allermooiste licht, is het licht van de zon, of liever het licht dat de aarde omvat. Dat is het levendigste, meest veranderlijke licht dat er bestaat. Het licht dat ons ontsnapt en dat we niet kunnen controleren’, geen kunstenaar spreekt gepassioneerder over licht dan Ann Veronica Janssens. Meer dan sculpturen zijn haar werken uitnodigende gestes die de toeschouwer in een steeds wisselende verhouding tot de omgeving plaatsen: ontwricht, verwonderd, verrukt, steeds weer verrassend..

Lees het artikel

ook_reinaart

Een gesprek met reinaart vanhoe

Phillip Van den Bossche

Het wordt zonder hoofdletters geschreven: documenta fifteen. De kleine d swingt, soms krullen de dubbele e’s, en telkens weer zijn er de dansende handen, in een gebarenballet met een dwarrelende lijn. De hand is een object en een hulpmiddel, van de ene hand naar de andere, met een touw als collectief verbindingsmiddel. Ik ben hier niet om te netwerken, vertelt reinaart vanhoe op een netwerkmoment in Kassel, georganiseerd door de Nederlandse ambassade en het Mondriaan Fonds. Hij formuleert het zelf nog iets scherper als hij een microfoon krijgt aangereikt.

Lees het artikel

Fabrice Hyber, L’homme de Bessines , 1991, foto © maxime dufour photographies

Interview

Een gesprek met Fabrice Hyber

Barbara De Coninck

Tot 2 oktober 2022 woont in Rijsel op de binnenkoer van het voormalig gasthuis Hospice Comtesse een groene teddybeer. Ted Hyber (2022) is een sculptuur en een POF1 van de Franse kunstenaar Fabrice Hyber (°Luçon, 1961) die in het stadsproject Utopia van Lille3000 subtiel een prominente plaats inneemt. Over deze beer wilden we meer te weten komen – en meteen ook over het andere geëxposeerde werk. Een gesprek.

Lees het artikel

Sandrine Morgante, Mélatonine — de l’aide en Mélatonin Pura — me plaindre , 2020 Rechtsboven: Rietlanden Women’s Office, Diptych 1 , 2021

Essay

Is er een grootse Zwarte trans kunstenaar nodig?

Olave Nduwanje

In alle eerlijkheid droom ik ervan een groots schrijver te zijn. Of nog beter, een groots schrijver te worden. Mijn favoriete (en wildste) dagdromen zijn fonkelende fata morgana’s van hoe ik belangrijke literaire prijzen uitgereikt krijg. De Nobelprijs voor Literatuur, die ik zou aannemen om dekolonialistische redenen. De Prijs der Nederlandse Letteren, die ik zou weigeren om dekolonialistische redenen. De Opzij Literatuurprijs, die ik zou aannemen om feministische redenen. De International Booker Prize, die ik zou weigeren om feministische redenen.

Lees het artikel

Foto Anna Tilroe

Radicale Tijden

De Leugen

Anna Tilroe

Anna Tilroe schrijft over een kunstwerk, advertentie, film, beeld, tafereel... waar ze door getroffen is en die relatie heeft met wat nu gebeurt. We leven in Radicale Tijden. Welke beelden komen daaruit voort? En waarom worden die als belangrijk gezien of uitverkoren? Of juist helemaal niet?

Lees het artikel

Foto Uwe Riedel

Artikel

40 jaar Museum Abteiberg in Mönchengladbach

Pieter T'Jonck

Op 23 juni vierde het Museum Abteiberg in Mönchengladbach de veertigste verjaardag van zijn opening. Die opening was de apotheose van het levenswerk van curator Johannes Cladders, die enkele jaren later, in 1985, terugtrad als directeur, maar wel één van de meest betekenisvolle collecties van het toch rijk met kunst gezegende NRW op zijn actief kon schrijven. Maar niet alleen dat: het gebouw dat de Weense architect Hans Hollein ontwierp voor de collectie, in nauwe samenspraak met Cladders, blijft een unicum in de geschiedenis van de museumbouw in West-Europa vanaf de jaren 1970.

Lees het artikel

Moniek E. Bucquoye, foto Dieter Van Der Storm

In Memoriam

Afscheid van Moniek E. Bucquoye

Max Borka

Met grenzeloze geestdrift, kennis en ervaring zette ze nagenoeg eigenhandig het Belgische design internationaal op de kaart. Moniek E. Bucquoye was niet zomaar the leading lady van het Belgisch design. Ze was een pionier van design tout court, in een tijd waarin het woord design ook in onze contreien nog maar amper gebruikt werd. Max Borka schreef naar aanleiding van Bucquoyes overlijden een intiem portret.

Lees het artikel

RHH (Eitan Efrat and Laszlo Umbreit)

21 Tracks for the 21st Century: RHH

HART magazine and Q-O2, a Brussels-based space for experimental music and sound art, join forces with 21 Tracks for the 21st Century, a series of playlists to gear ourselves for our present century. We ask our guests: what music does this century need? As tonic, as engine-fuel, as rhythm, as common ground, as ballast? Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best arm their listeners with the tools to approach what is left of this young century. For this edition, we've invited Brussels-based duo RHH.

Lees het artikel

Paula Rego, Dog Woman , 1994, pastel op doek, 120x160cm, courtesy Victoria Miro gallery

In Memoriam

Droom tot moord (en omgekeerd)

Max Borka

De afgelopen jaren was er een groeiende belangstelling voor de pas overleden Portugees-Britse schilder Paula Rego. Afgelopen jaar liep er een overzichtstentoonstelling van haar in Tate Britain en was er een groot overzicht van haar werk in het Kunstmuseum Den Haag. Momenteel is haar werk op de Biënnale van Venetië te zien, en deze zomer loopt er een solo van Rego in het kader van Kunstenfestival Watou in galerie De Queeste Art, in Watou. Max Broka schreef naar aanleiding van haar overlijden over de even vreugdevolle als ongemakkelijke thema's in Rego's werk.

Lees het artikel